示例1展示了一个非常基本的双音节奏，听起来应该很熟悉，因为多年来无数布鲁斯和摇滚吉他手都在演奏它。以摇摆的感觉演奏这个乐句——以及本课中的其他例子中，都以shuffle节奏来演奏。
示例2展示了伟大的Robert Johnson如何在《Preachin' Blues》、《Kind Hearted Woman》和《32-20 Blues》等歌曲中的手法——这些歌曲都使用了相似的节奏风格。注意随着乐句的进行，A7和 Adim7和弦之间逐渐紧凑。
受Mance Lipscomb作品的启发，示例3展示了在德克萨斯布鲁斯中，如何将单调的贝斯音与四小节的A和弦相结合。
在示例4中，使用一系列双音来表达A7和弦。第一个双音由A7的三音C#和五音E组成；这个手形按半音阶下行，到达第二品的A和C#上，从A7来到了A7。
初学提示：尽可能多地聆听蓝调吉他手的演奏，并模仿他们的动作。然后，尝试将不同演奏者的乐句放在同一首歌里。
第二周：12小节第二部分
本周，你将练习12小节的第二部分（5-8 小节），前两小节使用IV级和弦 (D7)，后两小节使用了I级和弦。由于你已经练习了几种处理I级和弦的方法，因此示例集中在5-6小节上；要形成完整的第二部分，只需借用前一周的任何方法在D7和弦后面补充两个小节。
示例5的模式与示例1相同，是最基本的布鲁斯伴奏，但移到了D7和弦上，用到了4弦和3弦。
示例6的灵感来自Robert Johnson等布鲁斯吉他手，将 D7 和弦的三度音 (F#) 置于低音中，赋予了一种酷炫的味道。建议用拇来按这个音符，腾出其他手指可进行高音的装饰。
示例7的灵感来自Mance Lipscomb的歌曲《Captain, Captain!》，采用了一种更靠近乐句的方法，基于D和弦演奏。这个示例和本课其他示例中，你会注意到常常使用了低音音符A而不是D，许多布鲁斯演奏者会在这里使用和弦的五音，是因为空弦A弦比空弦D更厚重。
在受Lightnin' Hopkins启发的示例8中，三音再次作为最低音演奏，高音在D7和弦的降七音 (C) 和降五音 (A)上弹奏三连音。
示例9来结束这一周，类似于你在第一周里学习的示例4，但在琴颈上跑了更多的把位，注意这些位置，从D7开始，最终还是回到了D7。
初学提示：确定并习惯几种不同的方式来弹奏给定调的 I–IV–V 级和弦。如果需要，可查阅和弦表，了解更多的和弦形状以融入你的演奏中。
第三周：12小节第三部分
在基本12小节布鲁斯（第 9-12 小节）的最后部分，和弦变化得更快：V-IV-I-V，每小节一个和弦。这部分的最后两小节通常构成所谓的回转，最后的V级和弦将引领回开头的 I级和弦，重复新的一遍。
示例10在V、IV 和 I级和弦上使用了最基本的节奏。为了形成鲜明对比，最后一个小节是简单的单音符，从A音到E音，停在了V级和弦上。
示例11中以Robert Johnson的风格进入，通过简单低音E和2弦3品的属7音，强调出E7和弦；然后是D7/F#和弦，三音作为低音。最后两小节，是典型的Johnson式回转，稳定的高音A和低音线下行，最后回到E7和弦音。
示例12展示了Lipscomb的风格。请注意在D7和弦上同时使用了小三度音 (F) 和大三度音 (F#)，第1拍上，用食指按F敲击F#。这个例子的最后两小节都留 I 级和弦 (A) 上，而不是以 V级 (E) 结束，这也是一种常见的12小节变奏。
像Big Bill Broonzy和Lightnin' Hopkins喜欢的演奏方式，示例13以双音B–D开始，这意味着E7和弦。将该形状向下移动两个品格，添加低音F#，就获得了D7/F#和弦。用食指按在第2品来弹奏A7和弦，并弹奏5弦上的C和C#，这是John Lee Hooker布吉风格，最后回到E和弦上。
初学提示：将较大的和弦形状分解为两个或三个音符，尝试在不同形状之间按半音移动以创建很酷的和弦乐句。
第四周：探索12小节的组合
一旦你学会了12小节布鲁斯形式的每四小节的各种乐句，你就可以挑选最喜欢的乐句，并探索不同的组合。在练习14中就是这样做的，它以Robert Johnson的风格开始，然后在第三小节切换到受Mance Lipscomb启发的乐句。
以Lipscomb的风格演奏第5-6小节中的IV级和弦，在第7小节中回到 I级和弦的双音乐句。最后四个小节再次来到Lipscomb的风格，最后是基于和弦的回转。
这个练习对你来说感觉如何？随意对乐句进行一些调整，在这里或那里添加一两个变化以使其成为你自己Blues。
初学提示：在演奏稳定的四分音符低音线时，尝试在高音旋律中混入不同的节奏——四分音符、八分音符和八分音符三连音等。
一条进阶乐句返回搜狐，查看更多